中国绘画一直强调书法和绘画是同根同源的。尽管许多人并不清楚何为 “源”，更不知何为 “同源”，但 “文” 与 “画” 皆通，是民国及民国之前画家的一个重要特点配资开户，这是人所共知的。
书画双绝，能与古人争锋，乃是当代书画名家的梦想。没办法，做艺人的，得有理想，得有英雄气概。王镛在书法和绘画上的造诣，自然吸引了不少学生。
王镛早年的山水画深受李可染的影响，注重写实，在构图上力求真实，颇具李家风格。20 世纪 90 年代，他的画风发生了变化，他把书法融入到画中，着重于点线的书写性，他的作品用错综复杂的线条介于抽象和具象之间，层层叠叠，追求荆浩、关仝、董源、巨然等人的山水精神，注重一种饱满的气氛和意境。
随着他的绘画创作，他省去了山水画中的勾、皴、擦、染，整个画卷皆由长短线条交错而成。山不再仅仅是山，树也不再只是树。李可染的恢宏气势在他的画中逐渐淡去，更多的是他将自己的书法融入画中，从而达到了一种自得其乐的境界。
中国绘画中的山水画，需继承前人的衣钵，在 “移思妙悟” 中寻找道之本源。然而，王镛对自己的线条太过自信，认为这就是一种新的创造，却与水墨的精神背道而驰。他的作品就像是用竹子编织而成，层层叠叠。看过的人只会一笑置之，看不懂的人会认为这是一种创新。
纵观山水画的历史，无数的革新者，都在这门充满艺术气息的艺术中奉献了自己。每一件艺术品，都是为了将自己的灵魂融入作品中，超越外在形式。
王镛虽然是中央美术学院的博士生导师，但也因此获得了一个传奇般的称号，并且他也很喜欢这个称号。这在当今画界是一种悲哀。
现代山水画的发展大致可分为两类：一类是 “颠覆性” 的创新，即在西方美术理念的影响下，放弃了对 “墨” 的追求，转而以 “水墨” 来强调 “形”；另一类是 “模山范水” 式，即作者过分拘泥于前人成熟的文人笔墨模式，创作出一幅千年不变的山水画。
王镛看起来既不乏 “颠覆性” 的创新，也不“模山范水” 式。他的风景画不能超脱常规之外，表现出来的画面仍是老一套，毫无新意可言，且用笔单一，令人有审美疲劳之感。
王镛师从李可染，但他的起点是书法和篆刻，后来闯出了名堂。最近有一种现象，许多书法家和篆刻家都喜欢绘画，或模仿齐白石，或模仿黄宾虹。这也正应了民间常说的 “好字不如烂画” 的说法，所谓市井，就是市井。
事实上，在新中国建立以前，同样的条件下，任何画作都不如文字价值高。一个人的书法，能反映出他的真面目，他是谁？学识怎么样？看他的文字，看他的文章，总是让人印象深刻。
随着文明的衰落，人们进入了一个肤浅而又尴尬地看图时代。人们缺乏美感，这就造成了粗制滥造的现状。
但是，在中国绘画中，并不能仅仅靠一些笔墨就能够做到。所谓 “笔精墨妙”，其实只是一幅画的表象而已。不是临摹齐白石和黄宾虹，画上一两笔，就能达到与他们相同的境界。
中国绘画和一切艺术的本质都是相同的，不但要言之有物，还要有自己对人生的感悟，并且能够以一种艺术的视角去把握这种感觉，这是艺术的精髓。
王镛的画出现了一些问题，实际上是与他的书法有关。王镛把 “秦砖汉瓦” 带入书坛，既是对碑学的继承，又是对 “民书” 的肯定，有利于书法的发展。
然而，他只是浅尝辄止，并没有将民俗文化雅化、升华，也没有进行艺术化处理，而是使其简单化、模式化、技术化。只有形似笔墨而无真正的笔墨神韵，始终徘徊于艺术之外，实在可惜。这种结果，不是学识不够，就是画技欠佳。
在绘画方面，王镛亦是如此。简单的组合，简单的笔触，重复的手法，重复的动作。山、山、水，一切都仿佛在沉睡。这样下去，情况只会越来越糟。
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